她说：“一切疯狂而美好的想法，都被设计者牢牢的控制在数字化的分析之中。”
“他们理性解决问题的方式，可以在设计落地的时候，纯粹的表达空间，也更忠于对人的行为主导空间节奏的表达。”
恰好抵达的那天也是黄昏
六月份的阿姆斯特丹很清爽
第一次到荷兰的我
从阿姆斯特丹车站穿过
……
站厅空间是一个旧建筑的改造，完全是新旧设计手法与材料的糅合，老的部分被有重点保护下来，新加入的部分对材料的运用很准确，构造本身放大了旧建筑体的美感，又给到达这个城市的人一个生动的印象。
阿姆斯特丹车站
这次荷兰之旅，在短短的十几天的时间里，慢慢回味起来，感受到他们对生活热情饱满地表达。听闻荷兰的做派一贯大胆前卫，本以为感受更多的是奔放的畅想，但是在看到他们的设计的过程，感受不同的设计动能，他们每一次惊喜的呈现，所经历的理性推演，都远比我之前想象的要多得多。
后面几天的考察行程节奏比较紧凑，但是整体氛围很舒适。行程主办方安排得特别细致，上午是与设计事务所的分享会，下午进行不同项目的实地考察，让我们有幸在设计者本人的引导下，欣赏了不同的设计空间。
实地考察都安排在了午后，等待设计者的分享结束后便进行空间欣赏，每一次的黄昏，能够呆在有趣的空间里面看到不一样的夕阳，回想起来也是分外惬意。
跟MVRDV事务所的交流尤其让我难忘。
那个有着非常独特角色的菜市场，设计中是将拱形市场+公寓+停车场结合起来，设计精致，秩序感非常强，巨大的玻璃屏幕，艺术家浪漫思维与圆拱形结构的结合惊艳了很多人。
原本杂乱的菜市场被当地政府细心地保留下来，这种对百姓日常生活贴心关照的举动，过程并不容易。巨大的玻璃幕墙经过精确地计算，荷兰因为风大，风车多被誉为“风车之国”，在风量大的时间段内，由定制的钢索和钢钉联结的玻璃幕墙可以前后移动1米。
天花上的艺术喷绘是全模数化定制的，每一个转弯角度，转弯的模数都有所不同，每一组板都经过精确计算后进行艺术作品的喷绘，天花上的模数化孔洞和风口造型也根据不同的模数进行预制。
一切疯狂而美好的想法，都被设计者牢牢的控制在数字化的分析之中。
而他们为香奈儿所设计的作品，面世后一样非常惊艳，所有人都在赞叹他们的水晶宫就这样在现实中生长出来。但是这个过程并不轻松，关于玻璃与砖的交界面，设计者和工艺师们进行了非常多次的实验。
不同材料共同构成承重结构是这个项目完成的难点，而他们的细腻与智慧也凝练在这些节点之中，玻璃与砖的粘合界面中，夹入了一层钢板，钢板的两面再用不同的胶进行粘合，经过一系列复杂的操作工艺，才最终形成我们所看到的完美作品。
在一个方案生成之初到体现，完美地落地实现，是饱满的创作热情，更是大家坚定的理智。
美术馆是库哈斯的成名作，不同结构算法的激烈穿插在这个作品中，有一个比较有代表性的体现。
他们的放手尝试，是给自己设定更多不同难度的论题。虽然现在看起来，也有更多的整合空间，但是光影与材料在那个时代的大胆运用，让空间本身具有艺术品的韵味。石材、金属和大面积的混凝土，是一个构筑物美感的呈现，每一处不同材料的交接点，都能看到这并非只是炫技。这个建筑的结构一直是教科书式的存在，体量不大但是层次分明。
文化理念上东西方的不同解读，是不同文化属性中的设计故事。荷兰的设计之旅，感受更多的是他们理性解决问题的方式，可以在设计落地的时候，纯粹的表达空间，也更忠于对人的行为主导空间节奏的表达。
这次考察的时间并不长，但是结合设计者与现场的交互体验，对荷兰设计有了更深层次的感知。他们对于细节的精确算法，是支撑起整个方案的灵魂，不仅仅只有华丽的皮囊，每一个细节都可以细细研读。每一次空间中新的体验观感，都可以感受到他们对于光影，对于人与人的行为动线，以及不满足于既定程序中的任务涂鸦，在进行一种自我超越式的推演。每一个看似轻松的作品，却能感受到每一处线条处理的细腻，这对我未来在工作中，也是一种推动和鼓励。
最后，我想说：每一个看流畅美好的空间都需要设计者的耐性与坚持。
作者：石雅文